- Dissabte 18 d'abril. Aula 20 EMVIC: Clara Schumann, Concert per a piano en la menor, op. 7

- Dissabte 16 de maig. Aula 20 EMVIC: Els Lieder de Robert i Clara Schumann

- Dissabte 30 de maig. Aula 20 EMVIC: Robert Schumann, Concert per a piano en la menor, op. 54

En totes les sessions, la primera part és més explicativa i la segona està més centrada en l'audició de l'obra treballada.

----------

CONTINGUTS DE CADA SESSIÓ:

- Dissabte 18 d'abril: Clara Schumann, Concert per a piano en la menor, op. 7

La mateixa autora el va estrenar el 1835 amb 16 anys, tot i que l'havia començat a escriure tres anys abans... és a dir als 13! Potser no és d'estranyar en qui fou un infant prodigi que va debutar com a concertista als 9. Ens trobem doncs a l'inici de l'extraordinària carrera internacional d'una de les més grans intèrprets de la història del piano, trajectòria que va culminar amb una darrera actuació pública als 71. Admirada pels seus contemporanis i estretament vinculada a la vida d'altres compositors, Clara Schumann és un testimoni humà i artístic d'enorme força i transcendència. En aquesta obra de joventut, aborda de manera molt novedosa el gènere del concert per a piano, el qual esdevindrà crucial al període romàntic. Sabem que els consells del seu futur marit Robert Schumann van influir en el resultat musical de l'obra, de la mateixa manera que, deu anys després, ella influirà en el concert del propi Robert que estudiarem a la darrera sessió de la Trilogia.

- Dissabte 16 de maig: Els Lieder de Robert i Clara Schumann

Com a gènere especialment cultivat al segle XIX, el Lied no és altra cosa que la cançó en el terreny de la música germànica. Tanmateix, no oblidem que aquesta mateixa paraula, en alemany, també significa "poema". Així és com a partir de Schubert, el format musical més universal i intemporal que existeix --la cançó--, adquireix en mans dels romàntics alemanys una dimensió que fa de poesia i música una unitat superior. Robert i Clara Schumann, tant de manera independent com fins i tot treballant en conjunt, aborden aquest llegat amb la dedicació, profunditat i riquesa de matisos pròpies del seu temps.

- Dissabte 30 de maig: Robert Schumann, Concert per a piano en la menor, op. 54

Més enllà de la seva bellesa i perfecció, el Concert per a piano de Robert Schumann és quelcom més que una obra fonamental en el repertori pianístic de totes les èpoques. Implica una presa de posició de l'autor davant el virtuosisme brillant però buit que al segle XIX s’imposava cada vegada més en els escenaris europeus. Permanent en l’àmbit de la creació musical, l'eterna dialèctica entre "brillantor externa" i "contingut intern" es fa especialment punyent en aquest gènere. Perquè... què ha de ser un concert? Un espai d’exhibició tècnica per al solista, o un camp de treball idoni per a la col·laboració entre aquest i una orquestra que no vol quedar reduïda a un simple acompanyament anodí? Si en el període romàntic aquest debat es va aguditzar especialment, Schumann es va decantar de manera inequívoca per la segona opció.

----------

TRILOGIES MUSICALS 2025-2026

Què són i per què les fem?

L'octubre del 2023 començàvem les sèries de tres xerrades-audició vinculades a alguns dels concerts més rellevants de la temporada. A partir d'una obra de la programació de l'Auditori, se'ns obre el ventall d'obres i autors relacionats que conforma cada temari. Aquest trajecte, el qual es va iniciar al Centre Cívic Joan Triadú amb un públic reduït, ha anat agafant una dimensió que enguany ens permet donar-li continuïtat des de les mateixes instal·lacions de l'Atlàntida.

Quan se'ns brinda l’oportunitat de conèixer des de dins obres d'una certa complexitat, lluny de semblar-nos inaccessibles, les podem sentir com a plenament vitals i properes. Aquesta és la vocació amb què varen ser escrites i una de les raons de la seva permanència. Entrar en el detall dels seus símbols, estructura i context històric ens obre la porta a un univers que sovint ni tan sols sospitàvem que existia, fins i tot dins les obres més conegudes del repertori.

A qui van dirigides?

A qualsevol persona amb interès per la música clàssica i els aspectes humanístics que l’envolten. Per això contextualitzem les obres accentuant-ne els vincles amb les altres arts i el pensament de cada època.

No cal tenir coneixements previs ni haver assistit a cursos anteriors, així com tampoc és imprescindible matricular-se a totes les sessions. Tenim alumnes incorporats recentment i d’altres que venen des de la primera convocatòria; persones sense cap mena de formació musical i d’altres amb la titulació superior. L’agenda es pot organitzar a la mida de cadascú, i tothom pot gaudir-ne gràcies al to distès i alhora detallista amb què s’exposen obres d’altíssima volada artística.

----------

RAFAEL ESTEVE, el conferenciant

Rafael Esteve Alemany ens proposa una aproximació vivencial a aquestes "grans obres" del patrimoni musical. Escoltades en profunditat, elles mateixes ens revelen què hi ha més enllà d’un títol o fragment (celebèrrims o desconeguts), juntament amb detalls significatius de l’època i la vida dels seus autors.

La seva formació i carrera artística l'han dut de l'orquestra simfònica a la docència, passant per la musicologia i la traducció especialitzada. El 1998 va crear l'Aula Oberta d'Audició Musical a l’Escola Municipal de Música de Girona, iniciativa que s'ha consolidat com a oferta cultural d'aquella ciutat i origen de molts altres projectes com les nostres actuals Trilogies. Donar a conèixer la música des d'una perspectiva humanística, és per a ell una prioritat vital i el motor de la seva trajectòria.

Titulacions: Grau superior de fagot (Conservatori Municipal de Barcelona), Postgrau en Interpretació orquestral (Guildhall School of Music and Drama de Londres), Llicenciatura en Psicologia (especialitat escolar, UB), Màster en Musicologia i Educació musical (UAB).