Es tracta d’una trilogia, tres sessions portades a terme en tres dissabtes diferents. Les xerrades seran exposades amb to distès i escoltades en profunditat; elles mateixes ens revelen què hi ha més enllà d’un títol o fragment celebèrrim, juntament amb detalls significatius de l’època i la vida dels seus autors.

Dissabte 25 d'octubre de 2025: Quintet en La Major, D. 667 'La truita'

Dissabte 15 de novembre de 2025: Winterreise D.911

Dissabte 13 de desembre de 2025: Quintet de corda amb dos violoncels, D. 956

Horaris de les sessions: De 10.30 a 13 h (pausa inclosa)

La primera part és més explicativa i la segona està més centrada en l'audició de l'obra treballada.

ADQUISIÓ DE L'ABONAMENT A PARTIR DEL 16 DE SETEMBRE A LES 15.30H. DISPONIBLE FINS EL 25 D'OCTUBRE. CLICA AQUI

----------

CONTINGUTS DE CADA SESSIÓ:

Trilogia-1: Franz Schubert: Del Lied a la música de cambra

Dissabte 25 d'octubre de 2025: Quintet en La Major, D. 667, "La truita". Fes clic aquí per comprar només aquesta sessió

Escrita per a una formació no gaire habitual (piano, violí, viola, violoncel i contrabaix), podem qualificar aquesta "Truita" directament de deliciosa... Per aquest raó, no només és una de les preferides del públic, sinó també de tots els intèrprets d’aquests instruments i sovint ha convocat grups de magnífics solistes que n’han deixat enregistraments històrics. El seu títol prové del Lied amb aquest títol del mateix Schubert, sobre el qual en realitza unes magnífiques variacions en el quart moviment.

Dissabte 15 de novembre de 2025: Winterreise, D. 911. Fes clic aquí per comprar només aquesta sessió

Un viatge per la desolació amb final obert. Escrit durant el seu darrer any de vida, així podríem definir, si és que és possible o necessari fer-ho, l’últim cicle de cançons de Schubert. Un viatge que realitzem tots: tant el “protagonista” dels poemes com els seus autors (poeta i compositor), i tant els intèrprets (pianista i cantant) com cadascun dels qui l'escoltem. Un viatge envers un final que també es pot llegir com l’inici d’un nou viatge. Austeritat, sinceritat absoluta, despullament de l’ànima... Si d’alguna obra musical es pot dir “cap nota és supèrflua”, és d’aquesta.

Dissabte 13 de desembre de 2025: Quintet de corda amb dos violoncels, D. 956. Fes clic aquí per comprar només aquesta sessió 

Publicat pòstumament, gairebé res se’n sap sobre la gènesi i raons per a la composició d’aquest quintet. Ni tan sols sabem del cert si va arribar a ser interpretat en vida del seu autor. Només tenim la seguretat que va ser escrit en els darrers mesos de Schubert, el qual en una carta ens diu que “s’ha assajat”. Concebut per a l’original formació de quartet de corda amb doble violoncel, aquest reforçament del registre més greu accentua la profunditat d’una obra que concentra tot el potencial d’abstracció i intimisme de la música de cambra.

TRILOGIES MUSICALS 2025-2026

Què són i per què les fem?

L'octubre del 2023 començàvem les sèries de tres xerrades-audició vinculades a alguns dels concerts més rellevants de la temporada. A partir d'una obra de la programació de l'Auditori, se'ns obre el ventall d'obres i autors relacionats que conforma cada temari. Aquest trajecte, el qual es va iniciar al Centre Cívic Joan Triadú amb un públic reduït, ha anat agafant una dimensió que enguany ens permet donar-li continuïtat des de les mateixes instal·lacions de l'Atlàntida.

Quan se'ns brinda l’oportunitat de conèixer des de dins obres d'una certa complexitat, lluny de semblar-nos inaccessibles, les podem sentir com a plenament vitals i properes. Aquesta és la vocació amb què varen ser escrites i una de les raons de la seva permanència. Entrar en el detall dels seus símbols, estructura i context històric ens obre la porta a un univers que sovint ni tan sols sospitàvem que existia, fins i tot dins les obres més conegudes del repertori.

A qui van dirigides?

A qualsevol persona amb interès per la música clàssica i els aspectes humanístics que l’envolten. Per això contextualitzem les obres accentuant-ne els vincles amb les altres arts i el pensament de cada època.

No cal tenir coneixements previs ni haver assistit a cursos anteriors, així com tampoc és imprescindible matricular-se a totes les sessions. Tenim alumnes incorporats recentment i d’altres que venen des de la primera convocatòria; persones sense cap mena de formació musical i d’altres amb la titulació superior. L’agenda es pot organitzar a la mida de cadascú, i tothom pot gaudir-ne gràcies al to distès i alhora detallista amb què s’exposen obres d’altíssima volada artística.

A càrrec del conferenciant:

Rafael Esteve Alemany ens proposa una aproximació vivencial a aquestes "grans obres" del patrimoni musical. Escoltades en profunditat, elles mateixes ens revelen què hi ha més enllà d’un títol o fragment (celebèrrims o desconeguts), juntament amb detalls significatius de l’època i la vida dels seus autors.

La seva formació i carrera artística l'han dut de l'orquestra simfònica a la docència, passant per la musicologia i la traducció especialitzada. El 1998 va crear l'Aula Oberta d'Audició Musical a l’Escola Municipal de Música de Girona, iniciativa que s'ha consolidat com a oferta cultural d'aquella ciutat i origen de molts altres projectes com les nostres actuals Trilogies. Donar a conèixer la música des d'una perspectiva humanística, és per a ell una prioritat vital i el motor de la seva trajectòria.

Titulacions: Grau superior de fagot (Conservatori Municipal de Barcelona), Postgrau en Interpretació orquestral (Guildhall School of Music and Drama de Londres), Llicenciatura en Psicologia (especialitat escolar, UB), Màster en Musicologia i Educació musical (UAB).